# 章序号/节序号/节/笔记序号 # 概念阐释 利用摄影机景框的边缘界定出一个画面中的可见内容。导演通过取景大小、画内与画外空间、取景的角度、取景的范围,配合[[场面调度]],将日常生活转变成了电影事件。 ## 景框 ^ac351e 景框界定了取景的范围。景框的面积和形状对于理解电影非常重要,通过运用长方形景框的[[宽高比 aspect ratio]]、不同宽高比下的[[构图]]、[[场面调度]]和使用镜头外光圈、遮光罩和复格所制作出的不同形状的影像,来服务于影片的叙事和主题或服务于影片的视觉效果。 利用[[画内空间与画外空间的交互]]能够创造出更多惊奇的视觉效果。 ## 取景角度 ^819aca ### 角度 不同的取景角度会带来不同的[[透视]]效果,例如仰拍肥胖的人会显得更胖。 - 水平视角straight - on angle - 水平:景框与地平线平行,常规叙事 - 倾斜canted:景框倾斜一边,制造一种晕眩、魅惑的感觉 - 高角度 high angle:俯拍,观众会有往下看的感觉 - 低角度 low angle:仰拍,观众会有往上看的感觉 ### 高度 高度与角度无关。不同高度下的水平角度: - 高于头顶 - 视线高度 - 肩膀高度 - 腰部高度 - 膝盖高度 - 地面高度 ## 取景范围与距离 ^c3a747 ^15d2d5 取景的范围与距离决定了画面中元素的**数量**和**重点**,我们使用**人体**作为测量标准,通常分为[[大全景镜头]]、[[全景镜头]](中全景镜头)、[[中景镜头]]和[[特写镜头]](中特写、特写、大特写)。 如何决定取景范围取决于要表达的主题: - 大的取景范围强调环境或环境与被摄主体的关系 - 小的取景范围强调被摄主体的重要细节 ## 运动取景 在电影中特有的一种取景性质,景框可以移动,这种行为称为[[运镜]]。 ## 静态影像的取景时机问题 遇到一个好的场景,但是拍摄出来的画面显得空洞。如果有足够的耐心,去等待一个合适的元素,比如人,这个元素的出现就是“点睛之笔”。 - 要等待时机 - 要创造时机 - 善用摄影机性能: - 连拍 - 8K视频摄影机,截屏一帧,生成图片 # 举例子 ## 取景角度 ![](http://image.harryrou.wiki/2023-08-24-CleanShot%202023-08-24%20at%2014.38.10%402x.png) ![400](http://image.harryrou.wiki/2023-08-24-CleanShot%202023-08-24%20at%2014.40.00%402x.png) ## 静态影像的取景 空镜,并且还挺难看的 ![](http://image.harryrou.wiki/2023-02-26-%E6%88%AA%E5%B1%8F2023-02-26%2011.21.51.png) 着眼点 ![](http://image.harryrou.wiki/2023-02-26-%E6%88%AA%E5%B1%8F2023-02-26%2011.22.11.png) 前景的证明例子 ![](http://image.harryrou.wiki/2023-02-26-%E6%88%AA%E5%B1%8F2023-02-26%2011.27.22.png) ![](http://image.harryrou.wiki/2023-02-25-%E6%88%AA%E5%B1%8F2023-02-25%2011.05.36.png) 通过长焦,突出画面上的教堂元素 ![](http://image.harryrou.wiki/2023-02-25-%E6%88%AA%E5%B1%8F2023-02-25%2009.51.02.png) 通过对比突出人类的渺小,自然的伟大。 # 类比、比较与对比 ## 取景与叙事的关系 - 摄影机距离(框架镜头)能够设定或重新设定场景或演员的位置来完成叙事。非常常见的手法。(见《[[马耳他之鹰]]》的剪辑) - [[特写镜头]]的取景方式能够凸显重要的细节,故事中的重要“标点” - [[主观镜头]]:暗示镜头的主观性,呈现心里深度(第三章[[叙事]]) - 重复:通过重复的取景来连接剧中的人物或情景 - [[剪辑]]时,将跨度较大的框架镜头连接在一起,来制造强烈的感受,例如《群鸟》中鸟聚集的中特写接俯拍整个小镇的大全景镜头 ## 取景的视觉趣味 通过改变取景范围和角度制造出多种多样的视觉趣味: - 《[[扒手]]》一系列小偷手上的特写镜头制造出如芭蕾般的画面 - 全景、大全景镜头能够让我们探索人眼未曾达到的广阔空间,或是发觉抽象的样式(《[[东东的假期]]》屋顶的样子仿佛波浪) - 用不同寻常的角度拍熟悉的事物,让观众对习以为常、麻木的事情重新产生兴趣 - 取景制造喜剧效果: - 巴斯特·基顿《[[我们的好客之道]]》 ## 取景的功能 对于取景角度、距离、景框等性质并没有公式化的定义,例如高角度代表懦弱、低角度代表权威,倾斜代表世界脱序,取景的功能要放在具体的影片情境脉络中去推导。 ## 取景要避免的一些问题 - 景色并不好看 - 主体处于不好的状态 - 拍摄角度不好 - 画面缺主体 - 取景范围过大和过小 - 前景或背景杂乱 ## 取景的摄影语言 - 控制取景范围营造**反差**:一对男人撑伞的夫妻,一对女人撑伞的夫妻;雄伟的建筑与渺小的人的反差; - **不同寻常的视角**:登高俯拍 - 让画面更加有**代入感**:选择第一人称视角;比如选择从下棋大爷的身后拍摄总比俯拍(客观)视角好。35mm拍摄人文题材时,因为镜头角度比较广(63°),需要离得更近一些拍摄,就有了很强的代入感,所以感觉镜头会讲故事。 - **更有冲击力**:当拍摄距离足够近,广角镜头下,透视效果会带来非常强烈的冲击力。 - **善于利用前景**:前景不是必须的,如果有一定是用来强化主题的。有纵深感的前景可以引导我们的视线到照片的主体上。一般风景都会有前景、中景、后景,让画面更有层次感。 # 问题 # 问题答案 # 备注(经验集/错误集) ## 参考资料 - [框架(视觉艺术) - 维基百科 (wikipedia.org)](https://en.wikipedia.org/wiki/Framing_(visual_arts)) - 《电影艺术:形式与风格》 - 《新摄影笔记》